Cuadro Sinóptico Arte del Siglo XIX 4

Cuadro Sinóptico Arte del Siglo XIX 3

Cuadro Sinóptico Arte del Siglo XIX 2

Cuadro Sinóptico Arte del Siglo XIX 1

Mapa Semántico: Arte Colonial 5

Andrade Sierra Josue Bahena Toraya Gemma Castilla Durán Alexander Díaz Domínguez Maly Esquivel Reyes Sandra

Mapa Semántico: Arte Colonial 4

Mapa Semántico: Arte Colonial 3

Mapa Semántico: Arte Colonial 2

Mapa Semántico: Arte Colonial 1

Alamilla Altamirano Kevin
García Soto Mauricio
Cárdenas Polanco Blanca
Clemente Martínez Priscilla

6°L, Lengua Inglesa

22/05/2014

Farga, M.R. (Ed. 2) (2012). Historia del arte. Edo. Méx., México: Pearson  

Cuadro Comparativo Arte Prehispánico 5

CULTURAS	DESCRIPCIÓN GENERAL	ARQUITECTURA	PINTURA	CERÁMICA	ESCULTURA
OLMECAS	(1500 al 900 a.C) Olmeca significa “habitantes del país de hule” *Los primeros en emplear la piedra en la arquitectura, pero la extraía de Tuxtla, a 97km de Tula *El calendario maya se origino en su cultura, probablemente. *Practicaban la observación del movimiento de los astros *Practicaban la deformación craneana, la mutilación dentaria, los sacrificios humanos  y el auto sacrificio. *Utilizan un calendario ritual y el sistema de numeración vigesimal. *Al hombre-jaguar lo consideran el dios de la lluvia	*Se organizaron en torno a centros ceremoniales. *Edificaron  templos, pirámides, plazas y plataformas para las procesiones y danzas. *Palacios y residencias para las autoridades religiosas y civiles Contaron con edificios para la administración, enseñanza, ejercicio de oficios, canchas de pelota y espacios abiertos para el tianguis. La Venta		*Es ritual, con decoración raspada o excavada. Son iniciadores de la pintura al temple. *En el tallado manifiestan los atributos del hombre-jaguar (garras, encías, manchas, cejas, etc.)	*Colosales cabezas: de basalto, de 2.7 metros y 25 toneladas. *Pequeñas estatuillas de  jade; Sus características faciales son labios gruesos y nariz ancha, rasgos negroides o mongoloides. *Utilizaron la técnica de la “petricidad”: adecuar la forma esculpida al material rocoso o pétreo.
TEOTIHUACAN	(150 a.C a 750 d.C) *Teotihuacán significa “lugar donde los hombres se convierten en dioses” *Su cultura estaba fundamentada en la religión y dio origen a la conformación del centro ceremonial más grande e  importante de Mesoamérica. *Su ubicación geográfica origino el comercio que dio lugar al mercado más grande de América	*Su planificación no solo se encuentra en el centro, sino que toda ella responde a una ubicación precisa, las grandes pirámides del Sol y la Luna (200 a.C), el templo de Quetzalcóatl (II y II d.C) y la Ciudadela son los elementos más característicos. *Destaca su marcada monumentalidad su simplicidad geométrica, su armonía con el paisaje y por sus pirámides escalonadas. *La pirámide de Quetzalcóatl: recubierta por piedra labrada con forma de tablero sobre un talud de seis cuerpos Ornamentas con imágenes de Quetzalcóatl y Tláloc (de la pirámide de Quetzalcóatl) +El talud es el cuerpo inclinado de la pirámide por medio de tableros, los cuales son elementos horizontales salientes de una estructura	*Ricas pinturas murales al temple y al fresco. Usaban cal y arena fina de cuarzo que sirve de base. *Los colores eran mezclados  con savia de mamey *Las pinturas se decoraban con flores y frutas, frisos y volutas entrelazadas, así como de motivos marinos de influencia totonaca. *El desarrollo de su arte es religioso por excelencia, manejan el simbolismo en las imágenes y colores. *El color mas empleado fue el rojo	*Primera etapa: sus formas son preclásicas *Segunda etapa: sus vasijas tienen forma diferenciadas con líneas sobrias y esbeltas *Tercera etapa: los cajetes son trípodes de fondo plano, paredes ligeramente cóncavas y tapadera cónica	*Primera etapa: su tendencia fue geométrica y abstracta *Segunda etapa: integra la escultura a la arquitectura *Tercera etapa: la arquitectura y la pintura son suntuarias. La escultura solo se utiliza como relieve plano. La tendencia arquitectónica es horizontal
MAYAS	*Se localiza  en Chiapas, parte de Tabasco y Yucatán así como Guatemala, Honduras y el Salvador. Se desarrollaron desde el periodo preclásico(2000 a.C hasta 200 d.C) *Clásico 250 d.C a 900 d.C)                  *Posclásico(1000 d.C a 1400 d.C)	*Crearon la forma característica  de “arco en saledizo” cuya sección remata por lo general en forma trapezoidal que consiste en ir reduciendo hacia arriba. El principio mismo del “arco Maya” *Predominan su cosmogonía y vida cotidiana . *Sus templos más representativos: Copán, Palenque, Bonampak, Chuitinamit, Iximché,Cahyup, Tikal y Uaxactún.		*Formas geométricas sencillas  en su primer periodo de 1100 a 800 a.C. *Elaboran cajetes de doble curvatura, empleaban cuatro soportes mamiformes y también anulares. *De 800 a.C a 200 d.C usan tipos locales con características mayas De 600 d.C a 900 d.C las formas son delicadas. *Los mayas eran mejor dibujantes que escultores.
ZAPOTECAS	*Pueblo mesoamericano  establecido en el primer milenio antes de cristo  en la sierra, valle central y en la parte del istmo de Tehuantepec en Oaxaca.	MONTE ALBÁN: Domina tres valles. Se extiende unos 40 km2. La gran plaza central es considerado el conjunto arquitectónico más equilibrado de Mesoamérica.			*Esculpieron los vigorosos dibujos en piedra de los danzantes. *Tuvo auge en los siglos III y IX a.C cuando perfecciónaron sus sitema de escritura *Gran sentido religioso. ARTE FUNERARIO. TUMBAS DE MONTE ALBÁN: Construyeron una verdadera ciudad dedicada a los muertos. la cámara funeraria se cubre con bóveda plana o triangular HURNAS FUNERARIAS: Frecuentes representaciones de animales. Sus urnas presentan personajes con ricos atavíos y joyas de gran elegancia.
AZTECAS	*Se hicieron calzadas y puentes para conectar la ciudad con tierra firme *Se fueron adueñando con rapidez de los elementos culturales de otros pueblos y consiguieron fundir las aportaciones más diversas en una formidable síntesis artística *Atrajeron a los más refinados artesanos y los materiales más preciosos, como finos bordados de algodón, joyas de oro y cristal de roca, objetos incrustados con piedras y concha, etc.) *El artista está predestinado por las circunstancias de su nacimiento, está consciente de su papel de creador e introduce a las cosas el simbolismo de la divinidad	*Crearon las chinampas, que son jardines flotantes, balsas llena de tierra, que eran retenidas con las raíces de unos árboles sembrados para tal efecto). *Las construcciones religiosas dominaban el paisaje; gigantescas pirámides escalonadas recubiertas de piedra caliza  y estuco de vivos colores, sobre las que se construían los templos. *Levantaron construcciones colosales y lujosos palacios El Templo Mayor			*Destacaron en la escultura de piedra La “escultura ceremonial” y los grandes monolitos de carácter cósmico o histórico. *La escultura se caracterizo por formar parte de la monumentalidad de su arquitectura. *Sus obras poseen un lenguaje simbólico del cosmos y uno abstracto para referirse al mundo religioso. *Escultura zoomorfa. Tema en que resaltan en especial en sus principales cualidades plásticas: el sentido del bloque original. Su tema predilecto es la serpiente *La escultura antropomorfa abunda en representaciones de diosas de la vegetación, algunas de ellas de expresión dulce y femenina *Otras creaciones sobresalientes fueron las mascaras y la famosa cabeza de “caballero águila” *Como máximos exponentes están las calaveras de hueso, de obsidiana y de cristal de roca Calendario azteca

	Esquivel Reyes Sandra Melisa. García Soto Mauricio. Navarro Mosqueda Jazmín Irene. Puc Castillo Reyes Alejandro. Pacheco Zapata Mitsuri		Farga, M.R. (2008). Historia del Arte. Arte Prehispánico. Edo. Méx., México: Pearson.

 

Cuadro Comparativo Arte Prehispánico

	Andrade Sierra Josué Adolfo; Gutiérrez Hernández Daniel Martín; Sabido Tun Ma. Fernanda; Trejo Ventura Gidalti; Vega Cruz Leslie Paola. 6°L		Farga, M. (2008), “Historia del  Arte. Edo. de México, México: Pearson  Cantú D., J. (2005). Historia del Arte (2ª. Ed). México, D.F., México: Trillas

 

Arte	Aztecas	Mayas	Olmecas
P I N T U R A	Las pinturas aztecas eran hechas en paredes de templos, tejidos o vasijas de cerámica. Con colores fuertes y vivos, los artistas representaban escenas de la vida cotidiana, batallas, rituales e imagenes de personajes importantes del imperio. Las pinturas eran chapadas, sin profundidad y, muchas veces, no respetaron la proporcionalidad.  educativos	Los Mayas fueron grandes pintores, especialmente en cerámica, pero los murales en Edificios y Cuevas, fueron muy importantes para ellos, ellos usaron muchos tintes vegetales y minerales para sus obras de arte, como en los Murales de San Bartolo, los más antiguos e impresionantes descubiertos hasta ahora. con la descripción del mito Maya de la Creación, hace más de 2000 años.	Los olmecas utilizaban pigmentos naturales que obtenían de las plantas de los árboles, eran grandes herbolarios. Se dio como en muchas civilizaciones antiguas en las cuevas hasta lo más adentrado de las mismas, a lo cual se les llama murales, los cuales tenían simbología de ceremonias y de actividades cotidianas como eran la caza y la recolección, también se encuentran pinturas de animales solos no necesariamente de cacería. También se sabe que las cabezas colosales de los olmecas estaban totalmente cubiertas de pintura ya que la mayoría de las mismas presentan muchos restos de pintura todavía sobre ellas.
E S c U L T U R A	Escultura en piedra. Desarrollaron la escultura zoomorfa. El tema que resaltan en especial en sus principales cualidades plásticas: el sentido del bloque original. Tema predilecto: la serpiente. La escultura antropomorfa abunda en diosas de la vegetación de expresión dulce y femenina. Se explota por primera vez el tema del “macehual” o plebeyo. Especial énfasis en las sanguinarias figuras de XipeTòtec bajo el aspecto de un adolescente cubierto con la piel de un sacrificado. Otras creaciones sobresalientes fueron las máscaras y la famosa cabeza del “caballero águila”. Algunas estatuillas esculpidas en piedras semipreciosas. Tema principal: la muerte. La escultura se caracterizó por la monumentalidad de su arquitectura, como Coatlicue, la diosa de la ¨Tierra. Sus obras poseen un lenguaje simbolico del cosmos y uno abstracto para referirse a lo religioso.	La forma más conocida de escultura son las Estelas, que eran monolitos de piedra con grabados de gobernantes o dioses y textos que han ayudado a entender su cultura.	Incluyen las colosales cabezas masculinas de basalto.. Pequeñas estatuillas de jade. Hicieron grandes adelantos en la técnica de tallado y pulido de piedras duras así como del relieve. Utilizaron la técnica de la “petricidad”.
A R Q U I T E C T U R A		Crearon la forma característica de “arco en saledizo” conocido como “arco maya” cuya sección remata por lo general en forma trapezoidal. El espacio interior en la arquitectura maya es casi nulo. Sentimiento escultórico que arquitectónico. La arquitectura está destinada a impresionar a las multitudes de fieles agrupados en el al exterior. En los espacios exteriores hay grandes plazas dedicadas a las ceremonias y enmarcadas por las escalinatas y plataformas de los templos. En la escultura arquitectónica predominan las representaciones de su cosmogonía y vida cotidiana para luego ser sustituidos por mensajes jeroglificos e iconográficos trabajados por medio de estelas y alteres.	Fueron los primeros en utilizar la piedra en arquitectura y escultura. Se organizaron en torno a centros ceremoniales con construcciones de tierra. Edificaron templos, las primeras pirámides, plazas y plataformas para las procesiones y danzas, palacios y residencias, edificios administrativos, de enseñanza, canchas de juego de pelota y tianguis. En Tabasco se encuentra la máxima expresión del arte Olmeca. Sus construcciones son de barro recubiertas de piedras pulidas y tierras compactas y coloreadas. Aparece la primera cancha de juego de pelota.
C E R Á M I C A	Es la forma de expresión popular, sobre todo en lo que se refiere a las figuras de personas y divinidades entre las que destacan figurillas femeninas de fertilidad y representaciones de dioses.	Formas sencillas en el periodo de 1100 a 800 a.C Elaboran cajetes de doble curvatura. Soportes mamiformes y anulares. De 800 a.C a 900 d.C usan tipos locales con características decididamente mayas. De 600 a.C a 900 d.C (edad de oro de los mayas) las formas son mas delicada, utilizan una ornamentación policroma. Vasijas labradas en alabastro y gravadas con decoración incisa. Llevaron el bajorrelieve a un refinamiento superior. Las figurillas de barro eran hechas de molde, empleaban la técnica del “pastillaje” complementado con incisiones.	Es ritual. Decoración raspada o excavada. Iniciadores de la pintura al temple. En su tallado manifiestan los atributos del hombre-jaguar. Manejaron la rueda para elaborar juguetes y otros objetos de barro. El estilo olmeca representa una concepción del cosmos fincada en valores absolutos. Manejaron la rueda para elaborar juguetes y otros objetos de barro. El estilo olmeca representa una concepción del cosmos fincada en valores absolutos.

Arte	Totonacas	Toltecas	Teotihuacanos	Zapotecas
P I N T U R A	Las pinturas murales son escasas y muy fragmentadas pero se puede apreciar una técnica depurada en policromía y en el dibujo.	Se daba mayormente en la cerámica y preferían de colores rojizos y cafés. Gracias a la pintura con pigmentos minerales y su cocción a altas temperaturas, crearon una técnica de vitrificación falsa (plumbate).	Pinturas murales al temple y al fresco. Se elaboraban principalmente con cal y arena fina de cuarzo que servía como base. Se decoraban con flores y frutas, frisos y volutas entrelazadas. El desarrollo de su arte es religioso por excelencia. El color más empleado es el rojo. Su culto principal es Tláloc, dios de la lluvia.	La pintura Zapoteca sobresale por algunas de sus tumbas decoradas con murales en Monte Albán. Se pueden encontrar murales policromos que representan la vida diaria, ceremonias tradicionales y los rituales más importantes de los habitantes.
E S c U L T U R A	En la escultura realizaron un gran número de esculturas de barro, que han servido para saber cómo vestían, a que se dedicaban, y los rituales que realizaba. Entre estas figuras destaca “caritas sonrientes”, cuya función fue muy posiblemente de índole religiosa, representadas siempre con los brazos abiertos, o portando una sonaja en actitud de agitarla.Además de estas esculturas, los Totonacas realizaron tallado en piedras, en particular tres formas típicamente totonacas, conocidas como “yugos”, “hachas votivas” y “palmas”, que muy probablemente representaban objetos del juego de pelota ritual.	Más sobro y más severo, menos refinado. Ejemplos: las cariátides o columnas en forma de guerreros. Colosos que llevan sobre el pecho una mariposa estilizada, símbolo del paneta Venus y que formaban parte integral del Templo de Quetzalcóatl •          en sus atributos de estrella de la mañana “Tlahuizcalpantecutli” podemos mencionar “, los juegos de pelota y el “tzompantli” o altar de cráneos	Etapas: Primera: Tendencia geométrica y abstracta. Segunda: Escultura en la arquitectura. Tercera: La escultura sólo se utiliza como relieve plano.	Los escultores zapotecos alcanzaron un notable valor artístico en la realización de sus piezas en bajorrelieve. El bulto redondo lo desarrollaron especialmente en cerámica. La dedicación plena a su oficio los convertía en profesionales de esta actividad, que tiene su máxima expresión en los Danzantes, figuras de individuos con deformidades físicas y actitudes grotescas.
A R Q U I T E C T U R A	Lo más relevante de la cultura totonaca se alcanzó durante el clásico tardío cuando construyeron centros ceremoniales como Yohualichán, Nepatecuhtlán, Las Higueras, Nopiloa y el Zapotal, El Tajín, siendo éste su principal centro arqueológico.	Hacia el año 980, los toltecas fundaron la ciudad de Tollan, la actual Tula en Hidalgo. “palacio quemado”. Construyeron columnas en forma de serpientes emplumadas, con la cabeza al suelo y la cola hacia arriba. En el ámbito doméstico poseían tres distintos clases de conjuntos habitacionales, el grupo de casas, las unidades residenciales y las residencias palaciegas.	Las grandes pirámides del Sol y la Luna, el templo de Quetzalcóatl y la ciudadela son los elementos más característicos. Destaca su marcada monumentalidad, su simplicidad geométrica, su armonía con el paisaje circundante y por sus pirámides escalonadas. Integra la escultura de bulto a la arquitectura. Orientaron hacia algún punto cardinal sus edificios. Construyeron servicios públicos como desagüe, baños, colectivos, centro administrativo, talleres, mercado, teatro y juego de pelota.	Admira por la maestría con que trabajaban la piedra, especialmente en los diseños decorativos que abundan en su arquitectura.El conjunto arquitectónico monumental de monte Albán consiste de una ciudad sagrada, compuesta de varias plataformas escalonadas o pirámides de diferentes alturas, juegos de pelota y edificios dedicados al culto funerario.
C E R Á M I C A	Se destoco por ser muy variada, esto se pude apreciar en los platos y tazones, que estos estaban hechos con barro de un grano muy fino. Después de hornear el barro lo pintaban con diseños en rojo oscuro, marrón y anaranjado,en los bordes solían tener motivos redondos geométricos, flamígeros o como nubes de humo. También pintaban cabezas de ave o de serpiente,otros objetos de cerámica	El estilo cerámico tolteca más antiguo y que antecede a la fundación de Tula conocido como Coyotlatelco. Se caracteriza por el color rojo y café de sus vasijas. Se desarrolla un tipo de cerámica conocida como estilo Mazapa, cuya dispersión por gran parte de Mesoamérica se asocia a la expansión política de los toltecas.	Etapas Primera: formas preclásicas. Segunda: Sus vasijas tienen formas diferenciadas con líneas sobrias y esbeltas. Tercera: Los cajetes son trípodes de fondo plano.	La manufactura cerámica es de tipo utilitario y también decorativa y ritual, con una enorme variedad de objetos especializados.Durante la segunda parte del tercer periodo y, coincidiendo con el final de la influencia teotihuacana, el tipo de cerámica influyente de esa ciudad es desplazada por una confección de urnas zapotecas.